著名画家王宝钦先生，于1959年生于河南巩义，因与唐代诗人杜甫同乡，自称杜甫故里人，他的大多数作品中都有这一包含祖籍的印章。
一口正宗的河南方言，一道略显清瘦的身影，王宝钦给我的第一印象就是质朴真诚。人说字如其人，其实画亦如此，画家着眼于心，以笔墨传情，其人心境在画中也可窥见一斑。
观王宝钦的花鸟画，清新自然，觉草木悠然自得，出于尘世又有脱尘的淡雅。恬淡闲适又不失吉祥如意的美好，借花鸟抒情，寓意幸福绵长。王宝钦花鸟画的一个重要特色，就是自然、天成。清水出芙蓉，天然去雕饰，重在去雕饰上。构图立意，笔墨着色，于纹理间浑然天成而不留斧凿之痕，这就是最大的自然。质朴平淡间孕育着生机，静的花儿，动的鸟儿，微风拂煦时摇曳的叶儿，惟妙惟肖且情趣盎然，那花自是一世界，那叶亦是一如来，那鸟，又是为谁高歌，为谁乐？让人禁不住窥视生灵的世界，借得一丝闲情，偷的一分雅适。流连忘返于自然之间，回味悠长曼妙。
花鸟的世界，自然是有别于尘世的另外一个世界。作为天堂或童话的理想王国，它寄托了人们太多的感念和追求。那里祥和而温馨，热烈而宁静；那里清风徐徐，月色缠绵；那里当无名利之虞，绝迹勾心斗角；无高低贵贱之分，鲜有财色权利之争；那里和谐悠然，朗朗乾坤；那里一枝一叶，一花一草兼具风情万种；那里流光溢彩，光和景明，百鸟百心迹，一花一身影。
中国画的美在于意境，讲究形真境阔，笔墨传情，晕染着艺术家对世界，对人生，对自然的感悟，表达着绘者于尘世捕捉的点点滴滴，使观者身临其境，沉静于自然之美。
由画窥人，宝钦人如其画，善良纯朴，开朗率真，豁达乐观，热爱生活，这便是我对他的认识。他幼时学画，主攻花鸟，对国画有着如火的激情与喜爱。凭着对事业永不停息的追求，他不断提高自身知识与修养，加强自我完善，同时博采众长，勇于创新，将大自然的美与中国文化以及时代发展完美又紧密的糅合在一起，形成了自己独特的画风。他用一枝如花妙笔，我笔画我心，尽情舒发着对生活的热爱。在他的笔下，由技入道，几十年如一日的笔耕不辍，一次次的顿悟，一个个的突破，他不断的超越自己，追求着妙不可言，韵味无穷的艺术境界。
在宝钦的笔下，山水，花卉，走兽，游鱼，草虫，翎毛，无不栩栩如生，神采风扬，动人传神，洋溢着自然界的蓬勃生机，传递出美好，健康，真切，详和的生活气息和情趣，给人带来生命的感动。透过其作品，能感受到宝钦赞美生命，歌颂大自然的情真意切以及积极向上的人生态度。
欧阳修曾说过“天下真花独牡丹”。宝钦的牡丹图，用笔遒劲，形神兼备，清丽典雅，气韵生动。其作品《国色天香》、《富贵满堂》把牡丹的端庄大方、雍容华贵展现的淋漓尽致，这些国色牡丹神态各异，浓淡得益，娇艳靓丽，一派欣欣向荣的明媚气息，格调高雅，让人发自内心的折服和赞叹。不得不说，在众多的画牡丹名家中，宝钦的牡丹，绝对独树一帜。
梅花香自苦寒来，几十年如一日的对国画的执着追求和喜爱，让宝钦的艺术之根越扎越深，在艺术的道路上越走越宽。现在，其作品被国内外知名人士广为收藏，喜爱者众。在此，衷心祝愿宝钦不断攀登艺术高峰，再创佳绩！